AUSSERIRDISCHER

Artikel von Lika Belotserkovsky, erschienen in „Vesti-Jerusalem“ vom 19.02.2004
 
 Sollten Sie eines Tages einem AuЯerirdischem auf der StraЯe begegnen, werden Sie weder an
 seiner Art zu gehen, zu reden, noch an der Hautfarbe oder Augenform erkennen kцnnen, wie
 sein Planet aussieht. Etwas wird man vermuten, erraten, aber mehr nicht.
 
 So fьhlte ich mich nach der Entscheidung, ьber die Malerei von Victor Shtivelberg zu schreiben.
 Man spricht ьber die unnachahmbare Farbgebung, ьber die Gestalten, die gleichzeitig
 surrealistisch und gegenwдrtig sind; ьber unerwartete Lцsungen in Komposition und noch nie
 gesehene Formen - aber die Frage wird man sich immer stellen - woher? Aus welchen Tiefen des
 Unterbewusstseins ist es aufgekommen?
 
 Einiges werde ich entschlьsseln kцnnen, Vieles wird jenseits der Grenze zu den traumдhnlichen
 Gestalten bleiben. So entstehen eines Tages die Bilder - aus Visionen zwischen Wachsein und
 Traum: ungewцhnlich, fantasievoll und sehr persцnlich.
 
 Nun zurьck zur Quelle. Der Maler Victor Shtivelberg ist in Odessa geboren. In dem sonnigen
 und farbenprдchtigen Odessa, offen fьr Alles: europдisch, jьdisch, sehr apart und allumfassend.
 Alle wirklich prдgenden Kulturen entspringen aus einer tiefen Quelle. Odessa lebte vor der
 Perestroika ein sehr spannendes kulturelles Leben mit philosophischen Diskussionen und
 kreativer Suche. In den Ateliers anerkannter Meister lernte man nicht nur Malerei, sondern das
 Leben selbst. In Victors Atelier war demokratischer Geist. Dort kamen Freunde und
 Gleichgesinnte zusammen, um die schwierige Rolle der Kunstmaler in der Welt, den Sinn und
 die Bestimmung des kьnstlerischen Schцpfens zu definieren und bewusst zu machen. Seit dieser
 Zeit gilt fьr Victor der wichtige Glaubenssatz: Kunst ist kein Selbstziel. Die Malerei ist sekundдr
 im Bezug auf die geistigen Prozesse, welche das Essentielle beinhalten. Es gibt die Meinung,
 dass solche Prozesse existieren, unabhдngig und die kreative Schцpfung nicht beeinflussend.
 Aber in Wirklichkeit arbeitet das philosophische Konzept im Unterbewusstsein und bestimmt
 das Volumen und das Niveau der Informationen, die der Kьnstler aufnehmen kann. Das Konzept
 durchdringt die Malerei, gibt ihr die Tiefe, macht sie zum Mediator zwischen den verschiedenen
 Ebenen.....Welten. Die Bestimmung der Aufgaben des Malers als Mittler ist fьr Victor heute
 noch sehr aktuell. Die Prioritдt der inneren Entwicklung bedeutet keinerlei „beobachtendes
 Nichtstun“. So beschrieb die Journalistin Angelika Stollberg damals sein Atelier in Odessa. Aber
 fьr Victor ist das Haus primдr fьr die Arbeit und dann erst zum Wohnen. Die Werkstatt ist voll
 mit Bildern. Man konnte sich kaum bewegen. Seit der Zeit in Odessa ist die glьckliche
 Besonderheit seiner Kьnstlerkarriere erkennbar. Er hatte es nicht nцtig, Werbung zu machen
 oder Ausstellungen zu organisieren. All das ьbernahmen die Leute, die von seinem seltenen
 Talent inspiriert waren. Die Odessiten erinnern sich noch an seine groЯe Ausstellung vor seiner
 Abreise nach Israel. Das war eine Entdeckung, die Entstehung eines neuen Sterns.
 
 Sein Umzug nach Zfat, Stadt der Mystik und Kaballa, war nicht zufдllig. Egal, welche Themen
 Victor spдter berьhrten, der Einfluss dieser Stadt und ihre Ausstrahlung ist tief und immer da,
 wenn auch nicht immer deutlich. Die Verbindung mit Zfat ist erhalten, obwohl der Kьnstler jetzt
 in Deutschland lebt; in einer Kleinstadt sьdlich von Frankfurt am Main. Die Galerie „Or“ in Zfat
 prдsentiert die grцЯte Sammlung der Werke von Victor Shtivelberg. Im Februar hatten die
 Bewohner Jerusalems die Mцglichkeit, seine Bilderwelten kennen zu lernen. Die Bilder werden
 prдsentiert in der modernen und groЯzьgigen Galerie „Bek-Tek“. In dieser Umgebung wirken
 selbst seine kleinsten Werke monumental.
 
 Was beeindruckt am meisten? Wahrscheinlich die Farben. Es war kein Zufall, als in Odessa das
 Buch ьber die Farblehre in Vorbereitung war. Victor wurde eingeladen, um es zu illustrieren.
 Genauso wie es Menschen mit absolutem Gehцr gibt, gibt es Menschen mit absolutem
 Farbgefьhl. Im Altertum gab es den Ausdruck „Spiele der Gцtter“. Dieser Ausdruck ist hier sehr
 treffend. Das ganze Bild ist in perlmuttweiЯen und grauen Tцnen gehalten und nur diese
 Farbpalette scheint dem Maler vertraut. Er fьhlt sich frei in der Welt der Farbnuancen, innerhalb
 seiner monochromen Farbpalette und mцchte diese Welt nicht verlassen. Aber wenn Sie nur
 einen Schritt zur Seite gehen, werden sie von smaragdgrьn, orange und purpur umgeben. Und
 alles ist ьberzeugend und sehr harmonisch.
 
 Mein Blick bleibt stehen vor dem berьhmten Shtivelbergischen Kopf. Ganz oben auf dem
 Scheitel kдmpft ein Bogen mit dem Kugel-Lot rechts um das Gleichgewicht. Was bedeutet diese
 Bogen-Schaukel? Suche nach dem Gleichgewicht? Ja , nach dem inneren, offensichtlich. Die
 Symbolik ist einfach und klar ausgedrьckt. Ein GroЯteil des Kopfes ist in kьhlen Farbtцnen
 gehalten. Als Ausgleich dazu ist die Kugel auf dem Bogen in einem warmen Orange. Ginge es
 doch nur darum, Probleme auf diese Weise zu lцsen. Was gehцrt zum Ausgleich? Diese Frage
 ist eine Ьberlegung wert.
 
 Victors Werke lassen uns oft nachdenken. Sie begeistern die intellektuelle Jugend gleichermaЯen
 wie die ernsten Kaballisten.
 
 Auf einem anderen Bild ist eine groЯe Figur, die aus dem Boden wдchst und die Erdstruktur in
 sich trдgt. Hinter dem Rьcken ist ein Meer von Engelflьgeln. Alles ist eher verhalten und
 unbestimmt. Unten im Bild befinden sich kleine, sitzende Menschen. Die abstrakten Formen
 vermitteln dem Betrachter eine gewisse Spannung. Auf den ersten Blick kцnnten es Schьler mit
 ihrem Lehrer sein. Verweilt man jedoch lдnger - offenbart sich ein ganzheitlicher Mensch,
 welcher aus der Erde kommt und dem Wesen nach einem Engel gleicht. Es kцnnte jetzt der
 Eindruck entstehen, dass in der Ausstellung viele intellektuelle Rдtsel auf Sie warten. Manchmal
 ist dies auch so. Aber Sie werden auch manchmal lдcheln und sich freuen wie ein Kind. Es
 macht kein Kopfzerbrechen, wenn wir in die Welt unserer kindlichen Phantasie eintauchen.
 Dorthin, wo man im Traum und in Wirklichkeit fliegen kann. Victor neigt nicht zur Tiefenanalyse
 seiner Bilder. Er ist ein aufrichtiger, spontaner und erstaunlich vielseitiger Kьnstler. Das Einzige,
 wo er unerbittlich konsequent ist, ist seine Freiheitsliebe: in der Kunst und im Leben. Es ist
 manchmal schwer zu glauben, dass all die Vielfalt an Richtungen, Entdeckungen und Stile von
 einem Kьnstler stammt.
 
 Ich schlug einmal vor, ein Detail in einem bereits vollendeten Bild umzuarbeiten. Darauf
 antwortete Victor, dass er dann das Bild neu malen mьsste. Es wьrde ein neues Werk
 entstehen, weil sich seine Sichtweise und seine Einstellung durch meinen Vorschlag geдndert
 habe. Die vorhandene Vielfalt ist der Querschnitt unseres Bewusstseins.
 
 Ein weiblicher Akt am Fenster. Das Fenster ist klein, im Hintergrund sieht man eine
 Stoffdrapierung. Dies erinnert an die Madonnen der Renaissance; klassisch und auch ironisch
 wirkend im modernen Bild. Keine Spur von Kitsch, dafьr aber die harmonische Ergдnzung der
 Gestaltenreihe, die die Weltkunst hervorgebracht hat. In dieser Reihe ist Victor Shtivelbergs
 Kunst nicht verloren. Sie existiert gerade dort sehr individuell und frei; sie wird genдhrt durch
 Entdeckungen von Klimt, Picasso oder auch Miro, durch armenische und afrikanische Kunst,
 durch deutschen Postexpressionismus und odessitische Postmoderne. Wahrscheinlich lдsst sich
 Victor aber am meisten durch das unmittelbare Geschehen in der Natur inspirieren. Das sagt
 zumindest Victor, der grцЯte Abstraktionist und Surrealist, den ich kenne. Seine Kunst ist nicht
 sofort zugдnglich. Erst nach und nach цffnet sie sich dem nachdenklichen und beobachtenden
 Zuschauer: da noch ein Detail, dort noch eine Kleinigkeit. Seien Sie nicht voreilig mit Ihrer
 Bewertung. Einige Bilder wirken sehr intellektuell. Plцtzlich ьberkommt den Betrachter ein feines und auch beklemmendes Gefьhl bei einem sehr poetischen Bild.
 
 Ein Thema mцchte ich etwas ausfьhrlicher behandeln: die Weiblichkeit....Victor ist der Meinung, dass das Leben eine Frau ist. Und durch eine Frau nimmt er das Leben wahr. In den
 verschiedenen Schцpfungsphasen wurden ganz unterschiedliche Frauen zu Victors Inspiration.
 Das sind keine Launen und keine Leidenschaft. Es waren vielmehr vollwertige und erfьllte
 Lebensabschnitte mit persцnlicher Weiterentwicklung. Mir persцnlich geht die Schaffensphase in
 Odessa mit tiefer Ruhe und Freiheit sehr nah. Leider sind aus dieser Zeit nur einige wenige Bilder geblieben- die letzten Aquarelle aus Odessa Zeit sind leider verkauft. Sie waren genauso
 beeindruckend, wie die Цlbilder aus dieser Zeit.

Israel brachte Spannung und gewaltige Dynamik, sowohl in seiner Farbpalette als auch in seiner Weltwahrnehmung. Jetzt werden in Deutschland die Brьcken in die Vergangenheit gebaut und die Aussichten fьr die Zukunft erweitert. Es ist die Wiedergeburt des „Gцttlichen Funken“, aber mit der gesamten Kraft, die in seinen Bildern spьrbar ist. Die Kraft, die in Israel dominierte. Das ist jedoch nicht verwunderlich. Die Sonne ьber Israel fordert die entsprechende Energie in der Malerei. Obwohl Odessa sonnenverwцhnt ist, dauerte es fast 2 Jahre, bis sich Victor der starken Lichteinstrahlung angepasst hatte und die Wege fand, diese Lichtfluten zu vermitteln. Trotz der plakativen Darstellung seiner Welten ist Victor eng verbunden mit der Realitдt. Deswegen sind seine Phantasiewelten so ьberzeugend.

 Bislang habe ich ьberwiegend seine Цlbilder erwдhnt. Es gibt aber auch die einmalige Welt
 seiner Aquarelle: so leicht und lebendig. So leuchtend wie die Bilder sind, дhneln sie der
 Seidenmalerei. Ich kenne keinen anderen Maler, bei dem die Aquarelle leuchten wie Gold, ohne
 jegliche sichtbare Effekte. Manche sind malerisch, andere eher grafisch mit japanischer Prдzision
 in der Linienfьhrung. Man sagt, dass Besucher einer Ausstellung in Yokohama seine Aquarelle
 mit denen von chinesischen Meistern verglichen - sehr individuell und gleichzeitig auch
 traditionell.
 
 Ich erinnere mich an einen Kunstsammler, der sich nicht zwischen zwei Bildern nicht entscheiden konnte. „ Das ist das Bild eines Europдers, der sich mit japanischer Kunst auskennt und das ist ein Bild eines Japaners“. Ich habe beide Bilder vor Augen. Eines wurde in die USA verkauft. Das andere stellte eine Landschaft mit Tannen dar, sehr sparsam und doch sehr anziehend. Das Geheimnis liegt in seiner Originalitдt und Einmaligkeit. Einer Kopie, sogar einer sehr guten, liegt immer eine Absicht zugrunde. Ein Original ist eine ehrliche und unmittelbare Wiedergabe der eigenen Wahrnehmung. Das Japanische im Bild bestдtigt die Genauigkeit der Wiedergabe.
 
 An dieser Stelle mцchte ich die Pastelle erwдhnen und ein wichtiges Thema:
 die Vцgel und der Kдfig, die Vцgel und der Mensch. Die Vцgel symbolisieren meistens den
 Kьnstler selbst, und ein komischer Mensch mit Flьgelarmen steht fьr die Welt, die ьberall die
 Netze ausbreitet und die Kдfige bereithдlt. Manchmal sind sie Freunde und spielen zusammen,
 ab und zu tauschen sie die Rollen, aber die Sympathie der Zuschauer bleibt meistens auf der
 Seite der Vцgel. Die Vцgel betrachten die 'Menschen-Riesen' einmal mit feiner Ironie, einmal
 mitfьhlend und einmal einfach mit Neugier. Ihnen ist sichtlich unverstдndlich, warum die
 Menschen sie fangen und einsperren wollen. Sie sehen klein aus, sind aber wesentlich stдrker in
 ihrer Hingabe an die Freiheit als ihre Verfolger. Die Freiheit ist selbstverstдndlich fьr die Vцgel,
 sie mьssen dafьr nicht kдmpfen. Die Freiheit ist fьr den Kьnstler lebenswichtig, deshalb sind die
 Vцgeldarstellungen so vielfдltig. Und auch hier gilt das immer gьltige Gesetz: hat man seine
 persцnliche Bestimmung erkannt, so ist man mit dem kosmischen Wissen verbunden und hat
 den Zugang zu seinem Archetypen. Fьr manche steht der freier Vogel fьr den Prozess der
 Schцpfung, fьr andere ist er die mit Gott vereinigte Seele. Die Vцgel vereinen in sich die
 kindliche Einfachheit, Wohlwollen und das absolute Entsagen unserer materiellen Welt. Das
 macht sie unverwundbar gegenьber der Welt. Sie halten Abstand zu den Menschen und tief im
 Herzen empfinden sie groЯes Mitgefьhl fьr sie. Shtivelbergs Vцgel sind nicht von dieser Welt.
 
 Und nun noch ein Wort ьber die Lieblings-Technik des Malers: “Gouache“. Die edle, samtige
 Oberflдche der Bilder entspricht am meisten der Persцnlichkeit des Kьnstlers.
 
 Ich habe Ihnen viel von Victor beschrieben und trotzdem war es nur ein kurzer Ьberblick. Es
 gibt viel mehr zu entdecken: ich habe erst angefangen, die geheimen Tьren zu цffnen. Die
 Radfahrer, fliegend ohne die Pedale zu berьhren, als Symbol fьr ewige Bewegung… Und die
 Tanz-Dialoge mit der Welt, dem Schicksal, Gott, der Frau, mit sich selbst… Die komischen
 Kцpfe mit nach innen gerichtetem Blick…Die geliebte Stadt-Zfat, einmal realistischer, einmal
 symbolischer; immer anders und immer unverkennbar…Die komplexe Beziehung Mann-Frau:
 einmal zusammen und trotzdem getrennt, einmal ganz tief vereint…Und zum SchluЯ: der ewige
 Weg nach Oben, zur Erkenntnis, zu sich selbst.
 
 Ich kann nicht alle allgemeinen Themen aufzдhlen, und schon gar nicht die symbolischen Ebenen und Schichten jedes Bildes erleuchten. Wir wissen nicht, was uns die Zukunft bringt, welche Tьren sich цffnen werden.Ich habe auch nicht erwдhnt, wie ein Bild entsteht und auf welche Weise es Gestalt annimmt. Man kann Vieles erzдhlen, ohne das Wichtigste zu berьhren. Nicht weil es geheim ist, sondern weil es unaussprechlich ist. Wenn man die Malerei und jede andere Kunst erklдren kцnnte, sie wьrde als Kunst sterben.Man muЯ die Kunst sehen. Die Fragen „warum?“ beantwortet Victor am besten in seinem Essay ьber den Schцpfungsprozess:
 „Kьnstlerische Schцpfung lдsst sich schwer beschreiben, aber derjenige, der mindestens einmal
 im seinem Leben von diesem Zustand berьhrt wurde, benцtigt keine Worte.
 
 Kьnstlerische Schцpfung ist die Suche nach Harmonie zwischen dem Menschen und der Welt,
 zwischen der Idee und ihrer Verwirklichung, zwischen der Komposition und der Technik,
 zwischen der Linie und der Farbe. Und so setzt es sich in Allem fort......
 
 Ein Kьnstler ist nicht die Person, die malt, komponiert oder dichtet. Ein Kьnstler sieht und fьhlt
 die Welt anders.
 
 Der Mensch ist nach „Gottes Abbild“ geschaffen. Seine Fдhigkeit zum kreativen Gestalten, zur
 Schцpfung ist seine Haupteigenschaft und das Ziel seines Aufenthaltes in dieser Welt.
 Ein Maler (Kьnstler) ist nur Mediator und nicht Schцpfer seiner Werke. Meine Arbeit gelingt mir am besten, wenn ich mich ganz dieser kreativen Energie hingebe. Ich werde dann zum Beobachter. Plцtzlich fange ich an, eine Linie, einen Punkt oder einen Fleck auf der Leinwand oder dem Papier zu sehen und umreiЯe sie; dann suche ich einen Ausgleich fьr sie. Irgendwo erscheint eine Farbe und mцchte durch eine weitere ergдnzt werden. Ich greife nicht ein, sondern trage das auf, was auf der Flдche sein soll; und nur dann, wenn nichts mehr ergдnzt werden kann, ist das Bild vollendet. In diesem Zustand wird nichts verдndert oder verbessert; alles geschieht von allein und ohne Anstrengung. Ich verbrauche nur Kraft, um diesen besonderen Zustand aufrecht zu erhalten, welchen man als „Singen der Seele“ oder als „Stilles Entzьcken“ beschreiben kann. Fьr mich sind das die kostbarsten Augenblicke. Das ist der „Gipfel der Leidenschaft“; dieser Zustand ist auch in unserem Alltag mehr oder weniger vorhanden. Das ist der „Gцttliche Funke“, der jedem Menschen innewohnt und es hдngt von jedem einzelnen ab, wie stark er den Lebensweg erhellt. Bei den meisten Menschen ist dieser „Funke“ kaum sichtbar, fast erloschen. Die Arbeit, der Kampf fьr das Entfachen des Feuers - das ist Schцpfung“.